Instituto · pensum · primera cohorte

Cine con IA

Un programa para formar cineastas que saben escribir, dirigir, rodar, generar, montar, sonorizar, documentar y defender una obra.

Primero mirada. Después herramienta. Primero escena. Después generación.
Regla madreLa IA entra cuando mejora una decisión cinematográfica.
PosicionamientoEscuela-laboratorio

No vende una app. Convierte producción real, IA, crítica y portafolio en un sistema docente propio.

Primera cohortePiloto defendible

Una oferta corta valida docentes, demanda, costos de generación, tutorías y nivel de ingreso.

DiferencialCaribe + tecnología

La representación dominicana y caribeña deja de ser decoración y se vuelve línea académica.

CriterioDirigir, no pedir

El estudiante aprende a corregir intención, actuación, continuidad, sonido y derechos.

Veredicto

Enriquecer, no reemplazar.

La base académica funciona. La V2 convierte el dossier en una pieza presentable: explica la transformación del estudiante, separa el programa madre de la primera oferta y deja claras las condiciones para vender.

La decisión recomendada es lanzar una cohorte controlada antes de abrir un programa superior largo.

Transformación

El viaje del estudiante

01

Idea

El estudiante entra con una intuición, no con una película resuelta.

02

Escena

La idea se convierte en una acción filmable con punto de vista.

03

Prueba

Se ensaya con rodaje, referencias, imagen fija, sonido o modelo generativo.

04

Corte

La escena se ve completa y aparecen los problemas reales.

05

Segundo corte

Se corrige una decisión concreta y se conserva evidencia del cambio.

06

Obra

Se entrega master, expediente, permisos, portafolio y defensa.

Arquitectura

Tres líneas corren juntas.

Cine

Lenguaje, guion, cámara, actuación, montaje, sonido y crítica.

IA

Modelos, referencias, generación, control, QA, nodos y documentación.

Producción

Permisos, presupuesto, roles, archivos, entrega, distribución y defensa.

Material vivo

La escuela se ve como un estudio funcionando.

La página no debe sentirse como un PDF bonito. Esta capa visual conecta el pensum con La Casita, ClueQuest, Filmatron y piezas reales del ecosistema: locación, clase, set, keyframes, montaje, sonido y video.

Taller de cine e inteligencia artificial en La Casita
De locación a aulaEl diferencial no es tener pantallas: es enseñar a mirar, dirigir, corregir y documentar.
La Casita como aula-estudio
Regeneración desde locación real

La Casita como aula-estudio

La sala se presenta como espacio de formación: análisis, cámara, laptops, monitor de set y crítica de material.

La sala original
Foto fuente

La sala original

El programa nace desde un lugar reconocible, no desde una abstracción: locación, luz, escala y producción real.

ClueQuest: mundo narrativo
Keyframe de trabajo

ClueQuest: mundo narrativo

Un ejemplo de cómo una locación puede transformarse en experiencia audiovisual, misterio, dirección de arte y prueba generativa.

Storyboard y continuidad
Plan de secuencia

Storyboard y continuidad

El estudiante no entrega solo output: entrega intención, secuencia, decisiones, fallos corregidos y evidencia del proceso.

Granito de Arena
Documental + territorio

Granito de Arena

La línea documental permite trabajar investigación, ética, archivo, sonido, montaje y representación local.

Noche de Circo
Set y dirección

Noche de Circo

La IA entra mejor cuando el estudiante ya entiende set, actores, cámara, luz, roles y presión de producción.

Video en la página

Casos para enseñar con movimiento, no solo con láminas.

Estos materiales funcionan como demostraciones: permiten discutir cuándo rodar, cuándo generar, cuándo componer, cuándo montar mejor y cómo defender el procedimiento ante estudiantes, clientes o jurado.

Ecosistema audiovisual

La Casita Showreel

Material de estudio para discutir portafolio, dirección, acabado, ritmo, entrega y promesa pública.

Secuencia generativa

ClueQuest: La Sexta Barrica

Buen caso para enseñar continuidad, cámara, misterio, revisión de outputs y comparación entre versiones.

Animación y marca

Filmatron

Puerta a motion design, personajes, identidad visual, pipelines y piezas cortas con utilidad comercial.

Escena y puesta

Kintsugi: dirección

Sirve para mirar actuación, blocking, cobertura, encuadre, corrección y defensa de decisiones.

Kling + corte editorial

Fuzzy: avatar y edición

Caso pequeño para enseñar character lock, sincronía, selección de tomas, cortes duros y control de iteración.

Paper + pieza explicativa

MaluDB: memoria audiovisual

Evidencia de investigación aplicada: memoria, agente, documentación, producto y narración técnica.

Pruebas ya corridas

No partimos de cero.

El instituto puede apoyarse en procesos reales ya hechos: Fuzzy e Isla Curiosa para personaje y educación, Seedance para video generativo, Vlockster para producto/distribución y MaluDB para investigación aplicada.

DirecciónDel plano, actuación y puesta al segundo corte.
GeneraciónImagen, video, voz, referencia, iteración y descarte.
PipelinesKling, Seedance, nodos, metadata, versiones y QA.
ProductoVlockster, Isla Curiosa, ClueQuest y entregables web.
InvestigaciónMaluDB, documentación, paper, memoria y transferencia.
Isla Curiosa / Fuzzy
Serie, educación y personaje

Isla Curiosa / Fuzzy

Keyframes, avatar, boca, expresión, clips cortos y pantalla de aprendizaje. Es una línea completa para enseñar animación generativa con control.

Expression lock
Identidad y performance

Expression lock

El valor pedagógico está en comparar referencia, variación, fallo, corrección y aceptación; justo lo que necesita un estudiante antes de producir más planos.

Seedance y motion lock
Procesos de video

Seedance y motion lock

La experiencia acumulada con Seedance entra como metodología: anclas de movimiento, referencias, duración, continuidad y control temporal.

Vlockster
Producto audiovisual vivo

Vlockster

No todo el aprendizaje termina en corto. También hay plataformas, distribución, player, producto, QA, UX y operación real.

Isla Curiosa plataforma
Aprendizaje interactivo

Isla Curiosa plataforma

Permite conectar storytelling, interfaz, episodios, pantalla de visionado, experiencia infantil y diseño de contenidos.

MaluDB paper
Investigación y memoria

MaluDB paper

El programa puede enseñar a producir y también a pensar sistemas: paper, caso de uso, memoria operativa y documentación publicable.

Ver paper

Qué no es

No vendemos humo tecnológico.

  • No es un curso largo de prompts.
  • No es una carrera de informática comprimida.
  • No es una feria de herramientas de moda.
  • No promete homologación, empleo, festivales ni acceso ilimitado.

Qué produce

Obra, proceso y criterio.

  • Obra audiovisual breve y terminada.
  • Guion, storyboard, animatic o mapa documental.
  • Biblia visual y sonora.
  • AI Production Log.
  • Matriz de derechos y permisos.
  • Paquete privado y paquete público autorizado.
  • Portafolio con rol identificado.
  • Defensa individual ante jurado o comité.

Programa madre

Cuatro ciclos, una obra final.

01

Fundamentos de cine e IA

Mirar, escribir, dirigir una acción, escuchar y entender qué puede o no puede hacer un modelo.

Microsecuencia, escena sonora, guion breve, comparativa de IA y primer log de proceso.
02

Dirección generativa

Convertir intención cinematográfica en referencias, restricciones, imagen, movimiento y continuidad.

Biblia visual, paquete multimodal, secuencia generativa y ejercicio Una escena, tres realidades.
03

Producción híbrida

Planificar, montar, sonorizar, componer, corregir y entregar una pieza que sobreviva al mundo real.

Breakdown, matriz de riesgos, plano híbrido, mezcla, paquete editable y obra colaborativa.
04

Especialización y obra final

Profundizar en un rol y terminar una obra con dossier, procedencia, portafolio y defensa.

Proyecto de especialidad, master final, AI Production Log, matriz de derechos y defensa individual.
CódigoMóduloEvidencia
CINE-101Lenguaje, historia y mirada cinematográficaAnálisis + microsecuencia
CINE-102Guion, investigación y desarrollo breveLogline, sinopsis, guion y revisión
CINE-103Cámara, luz, puesta e interpretaciónEscena base capturada
IA-101Alfabetización IA para creadoresComparativa de herramientas y log
SON-101Sonido, voz y escucha narrativaEscena sonora
IA-201Dirección multimodal y referenciasPaquete de dirección generativa
DES-201Arte, mundo y consistenciaBiblia visual
IA-202Imagen generativa y control de planoSecuencia fija con QA
IA-203Video generativo y continuidad temporalSecuencia de planos en movimiento
LAB-201Una escena, tres realidadesVersión rodada, generativa e híbrida
PRO-301Producción creativa y recursosBreakdown y matriz de riesgos
POST-301Montaje, composición, VFX y colorPlano híbrido + corte revisado
SON-301Diseño sonoro, música, voz y mezclaMezcla, stems y cue sheet
ETH-301Derechos, representación y procedenciaMatriz de derechos + declaración IA
PIPE-301Workflows, nodos, metadata y automatizaciónPaquete transferible
CAP-401Proyecto finalObra, dossier, log, portafolio y defensa

Especializaciones

Cada estudiante profundiza un rol.

Dirección y desarrolloDocumental, archivo y ensayoAnimación, personajes y mundosMontaje, imagen y sonidoProducción, sistemas y creative technology

Controles académicos

Lo que evita que el programa se vuelva un taller de moda.

  • Derechos y consentimiento desde el primer día.
  • Continuidad visual y sonora en cada entrega, no solo al final.
  • Una evidencia individual aunque el proyecto sea colectivo.
  • Herramientas reemplazables; competencias permanentes.

Método

Del lugar al segundo corte.

  1. Observar una situación, sonido, gesto o lugar.
  2. Formular qué cambia y qué debe sentir el espectador.
  3. Restringir recursos, planos, tiempo, locación o generación.
  4. Ensayar con actores, imagen fija, animática, sonido o IA.
  5. Montar y ver la escena completa.
  6. Confrontar el corte con espectadores y contexto.
  7. Rehacer y defender el segundo corte.

Primera oferta

Primer Corte

Una cohorte pequeña para validar el método: pieza breve, revisión individual, continuidad, sonido, montaje, log de IA y defensa.

PúblicoCreadores con base audiovisual
ResultadoUna pieza terminada y documentada
ValidaciónCosto real, soporte, demanda y finalización
01

Criterio cinematográfico + IA responsable

Análisis de escena, diagnóstico de capacidades y protocolo de trabajo.

02

Guion, investigación y desarrollo viable

Guion breve, intención de dirección y plan inicial de producción.

03

Puesta en escena, interpretación y rodaje base

Escena rodada y revisión crítica del material.

04

Dirección de arte, referencias y consistencia

Biblia visual y pruebas de continuidad entre planos.

05

Video generativo y construcción de secuencias

Versión generativa e híbrida de una escena con comparación documentada.

06

Montaje, composición, sonido y acabado

Secuencia integrada, corregida y lista para revisión.

07

Producción, documentación y entrega

Presupuesto, permisos, declaración IA y paquete público/privado.

08

Taller final y defensa

Pieza breve, dossier de proceso y defensa individual.

Decisión para Alan

Montar el piloto, medirlo y entonces escalar.

Antes de abrir matrícula larga: caso demo autorizado, docentes confirmados, herramienta probada, política legal revisada, caja para cumplir y una oferta que no prometa más de lo que puede entregar.

Conversar sobre el piloto